Galeri Borghese: kerja-kerja, lawatan

2024 Pengarang: Harold Hamphrey | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 10:19

Itali ialah salah satu negara Eropah tertua. Di tanahnya muncul artis, arkitek, pengukir yang hebat. Mereka meninggalkan kita warisan karya hebat yang disimpan oleh manusia di pelbagai muzium dan galeri. Borghese ialah salah satu daripadanya.

Sejarah galeri

Sejarah Galeri Borghese bermula pada 1660, apabila Cardinal Scipione Borghese mula membeli karya seni dan menempatkannya di rumah nenek moyang Casino Nobile. Menjadi kardinal pada usia dua puluh tujuh tahun, Borghese bertanggungjawab ke atas Muzium Vatican. Dia tidak segan silu dengan sesiapa atau apa sahaja untuk mendapatkan karya agung yang diminatinya dan menambah koleksinya. Berkat usahanya, karya Raphael dan Giuseppe Cesare muncul di dalamnya.

Bangunan ini telah diubah suai beberapa kali. Rumah itu menerima bentuk terakhirnya di bawah Marcantonio Borghese, yang membina semula struktur dalam gaya klasik, mengembangkan dewan dan menguatkan dinding. Pada tahun 1807, kebanyakan unsur seni bina dan arca, serta lukisan Galeri Borghese, telah dijual kepada Napoleon, yang kemudiannya menjadi hak milik Louvre. Sehingga kini, yang besarsebahagian daripada arca mengikut lukisan abad kelapan belas. Kesemuanya dipasang di dalam dan di hadapan rumah "Casino Nobile". Hampir semua bilik di dalamnya mempunyai nama individu, dan karya Galeri Borghese saling berkaitan.

Alamat dan lokasi

Alamat Galeri Borghese di Rom: Viale del Belle Arti, 131. Stesen metro terdekat ialah Spagna. Untuk mengelakkan sebarang kekeliruan tentang cara untuk ke Galeri Borghese, ikut arahan mudah. Pergi ke stesen metro "Piazza Spagna". Di pintu keluar dari metro terdapat papan tanda ke arah galeri. Ia akan mengambil masa kira-kira lima belas minit untuk berjalan di sepanjang peralihan.

Selepas anda mendaki, anda harus mengelilingi astaka tanah stesen, dan selepas beberapa meter anda akan melihat dinding bata lama. Kemudian tiada yang rumit: anda perlu sampai ke persimpangan jalan, menyeberang ke seberang, melepasi monumen ke Byron dan keluar ke Viale del Museo Borghese. Semua. Kemudian kami menyusuri jalan ini ke pintu masuk ke muzium dengan keinginan yang besar untuk melihat semua karya di Galeri Borghese.

Lawatan

Untuk masuk ke galeri, anda tidak perlu beratur dan tiba sebelum gelap. Tetapi jika anda ingin melakukan lawatan berpandu ke Galeri Borghese, maka anda perlu mencuba, kerana ia diadakan hanya secara individu. Kos perkhidmatan pemandu adalah kira-kira seratus lima puluh euro. Tiket mesti ditempah lebih awal di laman web rasmi. Ia juga jelas menunjukkan masa lawatan dan bilangan orang. Lawatan tersedia dalam kedua-dua bahasa Itali dan Rusia. Tempoh - dua jam.

Sepanjang masa ini, panduan akan memberitahu anda tentang setiap tarikan yang disimpan dalam galeri, memberikan fakta sejarah dan anda boleh mengambil gambar. Karya-karya di Galeri Borghese adalah karya agung dengan sejarah yang unik dan mesti dilihat. Mereka yang bernasib baik untuk melawat muzium memberikan ulasan yang baik tentang pemandu berbahasa Rusia, yang bercakap tentang karya agung dengan semangat dan semangat yang tidak kurang daripada pemandu Itali.

David

Ketinggian arca yang indah ini hanya seratus tujuh puluh sentimeter. Ia dicipta oleh pengukir legenda Bernini pada 1623-1624. Ini adalah imej salah seorang wira Bible, buku utama dunia Kristian, David, yang bersedia untuk melemparkan batu ke arah Goliath. Bernini memilih plot ini dan hero ini atas sebab tertentu. Di matanya, dalam pose yang tegang, di tangannya, beku dalam ketegangan, anda dapat merasakan seluruh kekuatan kebencian yang sedia David curahkan kepada Goliat. Dia melihat ke arah sosok pembunuh itu dan hampir bersedia untuk menghukumnya atas kejahatan yang telah dilakukannya. David terkaku dalam pose, bersedia untuk melontar batu dari anduh dan mengenai musuh.

Arca ini, seperti banyak karya di Galeri Borghese, membuatkan anda menganggap diabadikan dalam marmar sebagai nyata, hidup. Bernini berusia dua puluh empat tahun ketika dia mula menghidupkan ideanya, dan menyelesaikan kerja itu dalam masa tujuh bulan sahaja. Dan ini adalah satu pencapaian yang hebat.

Apollo dan Daphne

Galeri Borghese di Rom juga mengekalkan arca unik ini setinggi hampir 2.5 meter. Plot itu lahir darimitos. Menurutnya, malaikat cinta Cupid sangat tersinggung dengan sikap Apollo yang mengejek dan menghina dirinya sehingga menghukumnya dengan cinta yang tidak berbalas. Di dalam hatinya, seorang malaikat menembak anak panah cinta, dan di dalam hati Daphne, anak tuhan sungai, anak panah yang membunuh cinta.

Sekali Apollo bertemu dengan seorang bidadari dan jatuh cinta kepadanya. Tetapi gadis itu, setiap kali dia melihat Apollo, melarikan diri. Dan tidak kira betapa kerasnya dia cuba menghalang kekasihnya, dia tidak mendengarnya. Suatu hari dia berdoa agar tuhan menyelamatkannya. Dewa-dewa mendengar dan mengubah Daphne menjadi pokok laurel, malar hijau dan wangi. Arca itu sangat dinamik, tetapi pada masa yang sama, diperkemas dan lembut. Adalah lebih baik untuk melihat gubahan dari semua pihak untuk menghargai sepenuhnya kepenuhan imej.

Benar

Arca di Galeri Borghese memukau dengan realismenya. Sebagai contoh, komposisi "Kebenaran" adalah seorang gadis yang duduk di atas batu besar. Dia memegang matahari di tangan kanannya, dan dengan kakinya berpijak di bumi. Apabila arca itu melihat cahaya, pakar menganggapnya sebagai karya Bernini yang paling tidak berjaya. Kebetulan sehari sebelum dia didapati bersalah atas kesilapan serius yang hampir memusnahkan menara loceng St Peter semasa pembinaan. Bagi tuan, ini adalah tamparan yang kuat. Mengusahakan arca baharu membantu Bernini keluar daripada situasi mental yang sukar.

"Kebenaran" difikirkan sebagai gubahan beberapa tokoh, tetapi kekal dalam bentuk yang kita lihat sekarang. Walau bagaimanapun, selepas kerja ini, pengukir mencipta karya yang cerdik - "The Ecstasy of the HolyTeresa". Karya ini selamanya menjamin Bernini kegemilangan seorang pengukir dan arkitek yang cemerlang.

Pauline Borghese Bonaparte sebagai Venus

Karya di Galeri Borghese juga mempunyai sejarah peribadi. Di dalam dewan muzium, di bawah pengawasan pakar yang tidak mengenal penat lelah, terdapat arca salah seorang tuan terbaik pada awal abad kesembilan belas, Antonio Canova. Ditugaskan oleh Napoleon Bonaparte, orang yang paling berkuasa pada masa itu, Canova mencipta karya agung - sebuah arca, watak utamanya ialah adik Napoleon Pauline.

Dia seorang gadis yang unik. Menurut orang sezaman, dia menggabungkan perkadaran ideal badan, kecantikan luaran dengan pergaulan yang luar biasa, yang walaupun pada masa itu memukau orang. Polina telah berkahwin dengan salah seorang ahli keluarga Borghese, tetapi berjaya menghasilkan banyak novel di sisi. Napoleon sangat menyayangi kakaknya, memberikan gelaran dan hartanya. Sebaliknya, Polina melakukan yang terbaik untuk mengeluarkan abangnya dari penjara semasa proses politik berprofil tingginya, dan kemudian satu-satunya meminta kebenaran untuk tinggal bersamanya dalam buangan di St. Helena.

Titian

Lawatan ke Galeri Borghese tidak akan lengkap tanpa mengenali lukisan Titian "Cinta Dunia dan Cinta Syurga". Gambar ini adalah dan kekal sebagai karya artis yang paling misteri. Berdasarkan dokumen sejarah, lukisan itu ditugaskan oleh seorang tokoh politik yang berpengaruh, salah seorang pemimpin Republik Venice, Niccolò Aurelio sebagaihadiah perkahwinan untuk isteri anda. Lukisan itu menggambarkan dua wanita, mempersonifikasikan cinta duniawi dan cinta rohani, sejenis kesatuan ideal pasangan suami isteri. Di tangan seorang wanita, mempersonifikasikan cinta duniawi, terdapat api, manakala yang lain, bertentangan sepenuhnya, wanita berpakaian mewah, tenang dan harmoni adalah simbol kerohanian. Di antara mereka, Cupid kecil bermain dengan pinggul mawar.

Lelaki muda dengan bakul buah

Pencipta lukisan ini ialah Caravaggio, pelukis Renaissance Itali yang terkenal. Dia masih sangat muda, tinggal bersama prelat Pandolfo Pucci, melukis gambar mengenai subjek yang sama dengan bakat yang hebat.

Lukisan itu telah menjadi topik perdebatan hangat di kalangan artis berkali-kali. Terdapat pendapat bahawa lelaki muda dalam potret dan bakul buah di tangannya dilukis oleh artis yang berbeza. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, saintis membuat kesimpulan bahawa kontras yang tajam dalam lukisan adalah matlamat sebenar Caravaggio. Lelaki muda itu dicat dengan cara yang lembut, manakala buah-buahan digambarkan dengan sapuan yang agak keras dan pendek.

Menurut artis sezamannya, dia menghabiskan banyak masa pada imej pasu bunga, contohnya, seperti pada imej penuh seseorang. Ini adalah keanehan kerja tuan. Semua wataknya ternyata hidup, realistik. Khususnya, lelaki muda dengan buah-buahan digambarkan dalam warna-warna yang terkawal tetapi berair, yang mengisi gambar dengan kuasa kehidupan dan kegembiraan.

Ciri lain lukisan itu ialah cahaya unik yang unik untuk karya Caravaggio. Pakar pencahayaan sedemikiandipanggil "ruang bawah tanah", kerana cahaya lembut hanya jatuh pada kawasan yang ingin diserlahkan dan ditunjukkan oleh artis: muka, leher, lengan, bahu dan, sudah tentu, bakul buah.

Selain itu, terdapat pertikaian antara ahli sejarah seni tentang siapa yang masih digambarkan dalam gambar. Ada yang cenderung untuk mempercayai bahawa Caravaggio menggambarkan dirinya di atas kanvas, kerana terdapat kes bahawa artis itu, yang tidak dapat membayar model itu, melukis dirinya dari imej cermin. Ini diketahui dengan pasti mengenai lukisan "Sakit Bacchus". Kini, menurut dokumen, diketahui dengan pasti bahawa lukisan itu menggambarkan rakan lama artis Mario Minniti, yang tinggal bersamanya selama lebih daripada enam tahun.